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更新时间: 2020-11-30 10:02:54 点击:

  电影是一门年轻的艺术,在一百多年的发展历史上,经历了多次技术变革的挑战,每一次都让电影几乎遭遇灭顶之灾,但又浴火重生。由于电影是技术、艺术与工业的融合,因此,电影的发展深受技术和社会的影响。

  早期电影是无声、黑白电影,很多电影艺术家认为没有声音和黑白影调不是电影的缺陷,而是优势,因为电影不是现实的摹写,而是一种艺术性的创造。电影艺术大师卓别林就把电影看成是“伟大的哑巴”,他也是一位默片大师,用夸张的肢体动作和杂耍式的表演,开创了默片电影的叙事语言和表演体系。20世纪20年代,电影录音技术的进步,使得电影能够“开口说话”。声音的出现对当时的电影制度产生了巨大的冲击,让很多演员不适应这种借助对白、对话和音效来完成的表演方式,很多早期有声电影表现的都是音乐家、歌唱家的故事,“声音”成为一个突出卖点。从无声片到有声片,电影完成了第一次蜕变。

  二战结束之后,西方进入大众消费时代,电视开始普及,这对电影来说是巨大的“威胁”。相比电影依靠胶片和电影院来完成放映,电视实现了声音和影像的远距离即时传输,使得人类真正进入大众影像的时代,电视的模拟影像成为家庭客厅的日常景观。在此背景下,很多人认为电影会死亡、电影院将走向衰落。就像意大利电影《天堂电影院》(1988年)中所呈现的:电影院不仅是小镇居民欢歌笑语的空间,也是人们社交、聚会的公共空间,随着电视的兴起,电影院开始走向没落。为了与电视争夺观众,好莱坞走上了大片之路,用大场面、大明星、大制作来呈现宏大的历史传奇,如拍摄历史巨片《宾虚》(1959年)、《埃及艳后》(1963年)、《大白鲨》(1975年)、《星球大战》(1977年)等。就是从这个时期开始流行的科幻片、战争片、灾难片等奇幻影像成为电影获取票房的撒手锏,也使得电影投资的成本急剧增加,变成了一种资本冒险。在这种背景下,电影从叙事的艺术转向更重视奇观、吸引力的商业大片。另外,还使用宽银幕、立体电影等新技术来吸引观众回归影院。这些新技术尝试改变电影的观看环境和影像视野,但是并没能把观众拉回影院,反而大部分被作为一种在游乐场展示的特殊的电影技术。

  电影遇到的第三次挑战是电脑特效和数字技术的成熟。20世纪90年代电脑技术开始帮助电影完成特效,如《终结者2》(1991年)、《侏罗纪公园》(1993年)等给观众带来强烈的视觉冲击。到21世纪电脑特效更广泛地应用到电影场景中,如《指环王》系列、《阿凡达》(2009年)、《2012》(2009年)等用数字技术来制造魔幻和奇幻效果。与此同时,以电脑技术为基础的数字影像也不仅只完成电影特效,数字电影开始全面取代胶片电影。这改变了经典电影的媒介基础,也使得数字电影成为电影的主流形态。数字商业大片大多不采用实景拍摄,而是用数字绿幕、动作捕捉、表情捕捉等电脑特效来完成。在数字技术的支持之下,网络游戏、动漫等更容易改编为电影,电影观众也越来越低龄化,青少年成为电影的核心受众。

  在数字电影时代,摄影师、演员以及场景都可以在电脑上来完成。那种建立在摄影机运动、摄影机镜头基础上的电影语言方式发生了巨大的变化,数字技术可以制造、模仿摄影机的任何高难度动作。不过,就在数字技术已经自觉地成为电影人尝试探索的新表达方式的时候,电影却呈现了一种“返祖”现象,这就是以好莱坞为代表的奇观电影重新成为一种如早期电影般的吸引力电影。也就是说,影院电影再次回到电影刚刚诞生之初的杂耍和奇观的状态。人们走进影院主要不是为了获得叙事快感,而是为了看到新奇的“魔术”和有趣的把戏。与这种大片在视觉上的奇观化同时发生的是,电影的叙事变得越来越简单和空洞,尤其是对于新世纪以来这些魔幻/科幻巨制来说,支撑影片叙事的基本逻辑变成了正义与恶魔、善良与邪恶的二元对立的价值观。或者说,复杂曲折的故事变得越来越不重要,重要的是要有更刺激、更新鲜、更超越现实的画面。这种叙事电影的奇观化,使得电影叙事被弱化,让观众彻底沉浸在一种奇观世界的感官中。

  在新技术和新媒体的影响下,数字电影进一步向互动电影、沉浸式电影、AR电影等转变。电影院作为观看电影的传统空间有可能会进一步被压缩,电影不仅在网络上播出,更重要的是会产生更多与移动互联网和各种虚拟接口连接的影像产品。甚至随着人工智能、神经网络的发展,是不是需要用眼睛来看电影都会成为一种问题。或者说,看电影不需要眼睛,而是借助其他与身体连接的神经网络,这带来包括视觉体验在内的更为立体、丰富的感官体验。对于电影来说,这是一种更大的挑战。看电影,就像进入到一个虚拟的游戏空间中一样,观众可以根据程序设定,选择不同的剧情、不同的角色,观众与电影产生更多互动。

  电影技术对中国电影来说也有重要影响。早在20世纪初期电影传入中国时,中国就开始拍摄有民族特色的电影。20世纪20年代武侠片被搬上银幕,其中最吸引人的就是武侠电影中那些飞檐走壁、刀光剑影的侠客,这些都推动了中国电影特技的发展。20世纪六七十年代,中国香港电影中再度兴起武侠片、功夫片的热潮,吊威亚、武术指导等成为中国武侠片独创的特技形态,用来表现优美、玄妙和神奇的中国功夫。20世纪90年代以来,中国电影开始向好莱坞学习,也制作带有奇观效果的电影大片,尝试使用数字特效和特技,只是在技术和制作水平与好莱坞电影还有很大差距。2000年以来中国古装武侠大片、魔幻大片等类型片流行时,最被观众诟病的是国产电影的特效技术不过关,这与相关人才匮乏以及电影技术公司的专业化程度不高有关。2019年《流浪地球》《疯狂外星人》在贺岁档的成功,显示了中国数字技术的进步。

  在这种背景下,中国电影产业需要两个方面的提升:一是大力投资技术研发。对于高科技、新技术来说,早就不是发明家的个人天才“表演”,而是依靠科技公司和科研团队的共同努力,这需要大量资金的支持,也需要技术路线和技术组织方式的安排。电影特效技术已经成为电影工业的硬实力,中国除了学习先进经验外,还应该借助政策扶持,创新自身电影技术的工业化水平。二是数字技术使得拍摄电影的门槛逐渐降低。借助数码摄影机、手机等影像工具,个人也可以生产、编辑影像,再加上视频播放网站、微博等平台,可以说每个人都可以“瞬间”成为影像的制造者和传播者。

  而在移动互联网、大数据和人工智能等新技术方面,中国有自身的产业优势,有可能成为下一轮电影技术革新的主力军,这将对中国电影生态产生深远影响。

  来源:学习时报    作者:张慧瑜      (作者系北京大学新闻与传播学院研究员)

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